طبق تحقیقات گروه ساخت اسکلت فلزی ابنیه پایدار بیمه مهندسی تضمین کننده سرمایه در بخش خصوصی و عمومی بوده و رونق چرخه اقتصادی می باشد. این بیمه نامه کارگاهی کلیه افراد ذی نفع در ط رح های زیر بنایی ، عمرانی و صنعتی اعم از صاحبکار، پیمانکار “اصلی و فرعی”، مهندسین مشاور، را در صورت بروز حوادث تحت پوشش قرار داده و خسارات مادی مورد بیمه و غرامت ناشی از مسئولیت مدنی دست اندرکاران اجرایی در قبال اشخاص ثالث را جبران می نماید.
بیمه با ایجاد امنیت خاطر و آرامش روحی، نگرانی ناشی از حوادث ناگهانی و پیش بینی نشده را در اذهان کمرنگ کرده و از این طریق به روان شدن چرخه کار و زندگی کمک می نماید. بدون پشتوانه و حمایت پوششهای بیمه ای، فعالیت بخشهای مختلف اقتصادی نیز همراه با بیم و عدم اطمینان خواهد بود.

الف)بیمه ساختمان های مجاور(۶ماهه-مالی و جانی و اغلب برای گودبرداری استفاده می شود)
ب)بیمه مسئولیت مدنی کارفرما در قبال کارکنان ۵ نفر کارگر بدون نام

کلوز ۱: تعدد دیات این کلوز اغلب درزمانی مفید است که شخصی سقوط کرده و بجای اینکه فوت شود، قطع نخاع می شود؛ آنگاه بجای یک دیه ی کامل، دو دیه یک فرد بالغ به او تعلق می گیرد و درصورتی که این کلوز تحت پوشش نباشد خسارت کامل پرداخت نمی گردد و باقی مانده را می بایستی کارفرما از جیب خود بپردازد.
کلوز۳: به موجب این کلوز صدمات جانی که خارج از ساعات اداری وارد می شوند جبران خواهد شد.(بسیار مهم)
کلوز۴: صدمات جسمانی واردشده به کارکنان بیمه گذار ناشی از مسئولیت مهندس مجری صلاحیت دار تحت پوشش قرار می گیرد.
کلوز۶: صدمات جسمانی وارده به کارکنان بیمه گذار و پیمانکاران فرعی ناشی از مسئولیت وی تحت پوشش قرار می گیرد.
کلوز۷: صدمات جسمانی واردشده به کارکنان بیمه گذار ناشی از مسئولیت مهندسین ناظر و مشاور(محاسب) تحت پوشش قرار می گیرد.
کلوز۸: مسئولیت بیمه گذار ناشی از صدمات جسمانی وارده به کارکنان بدون رأی دادگاه و با احراز مسئولیت بیمه گذار جبران می گردد.
کلوز۹: هزینه های پزشکی ناشی از صدمات جسمانی وارده به کارکنان بدون اعمال تعرفه دولتی و با ارائه صورتحساب مراجع درمانی جبران می گردد.
کلوز۱۰: مطالبات بیمه تأمین اجتماعی که طی ماده۶۶قوانین بیمه تأمین اجتماعی بر بیمه گذار وارد می شود،پرداخت خواهد شد.
(تبصره۱ماده۶۶بیمه تأمین اجتماعی:چنانچه کارگری طی حادثه ای در کارگاه ساختمانی فوت کند و یا نقص عضو گردد و ازکارافتاده شود،بیمه تأمین اجتماعی حقوق مستمری ده سال نامبرده را از صاحب کار و مقصرین حادثه به طور یکجا مطالبه کرده و ماهیانه به زیان دیده و یا وراث او پرداخت می کند)
کلوز۱۱: صدمات جسمانی وارده به شخص بیمه گذار، کارفرما و پیمانکار، مهندسین ناظر و طراح تحت پوشش قرار می گیرد.
کلوز۱۲: صدمات جسمانی وارده به اشخاص ثالث جبران خواهد شد.
کلوز۱۳: درصورتی که پس از پایان بیمه نامه افزایش نرخ دیات اتفاق بی افتد،دیات به نرخ روز پرداخت می شود.(مبنای محاسبه نرخ دیات زمان ارجاع پرونده به اجرای احکام است)
کلوز۱۵: صدمات جسمانی وارده به اشخاص ثالث که ناشی از فعالیت های نامرتبط ساختمانی باشد.(مثلاً حادثه به دلیل جابجایی آهن آلات سر کوچه )
کلوز۱۶: صدمات جسمانی وارده به اتباع خارجه غیرمجاز(کارگر افغانی)جبران می شود.(این کلوز از تاریخ ۹۲/۴/۲۵ توسط بیمه مرکزی لغو شده است و به همین دلیل پیشنهاد می شود اصلاً از کارگر افغانی استفاده نکنید)

بیمه مسئولیت مدنی یکی از انواع بیمه مسئولیت می باشد. در بیمه مسئولیت مدنی ساخت اسکلت فلزی، کارفرما در قبال کارکنان ساختمانی متراژی که جواز ساخت برای آن گرفته شده است بسیار حائز اهمیت است بنابراین واضح است که این بیمه نامه به محل و مکان مورد نظر در جواز داده می شود. با توجه به اینکه رابطه استخدامی رافع مسئولیت کارفرما نمی باشد، بنابراین کارکنان اعم از قراردادی، استخدامی، روزمزد در زمان وقوع حوادث حین کار در مسئولیت کارفرما دخیل خواهند بود.
از طرفی با توجه به ماهیت کار، ارائه لیست اسامی کارگران این پروژه ها برای بیمه مسئولیت ساختمانی کاری سخت و عملا غیر ممکن است، بنابراین بیمه مسئولیت ساختمانی (بیمه مسئولیت کارفرما) بدون ذکر نام و با توجه به متراژ جواز ساخت برای محل مورد بیمه عنوان شده در جواز ارائه می گردد. پوشش بیمه ای منحصر به حوادثی است که ناشی از اجرای کار در محل مورد بیمه اتفاق افتاده باشد. بطور کلی در این بیمه نامه خسارات جانی و صدمات بدنی ناشی از کار را تا سقف دیه پوشش می دهد. اما ما در اینجا بطور کامل به خسارات تحت پوشش بیمه مسئولیت ساختمانی یا همان بیمه ساختمان سازی ( کلوزهای بیمه مسئولیت کارفرما ) خواهیم پرداخت.

کلیه کلوز ها و پوشش های بیمه نامه کارگاهی ساخت سوله و ساختمان که نام برده می شود، فقط در صورت درخواست و پرداخت حق بیمه اضافی در بیمه حوادث ساختمانی تحت پوشش قرار می گیرد.


برچسب:
نویسنده: مهسا جلیلیان
در این مقاله در کلاس آموزش سه تار نشانه هایی از وجود سازی مشابه سه تار به دست آمده که قدمت آن حدود دو هزار سال پیش از میلاد است را بررسی میکنیم.
اولین قدم برای آشنایی با یک ساز، آشنایی با تاریخ آن، صدا و اجزای آن و صد البته نمونه های صوتی آن ساز است.
ما قصد داریم در این مقاله به معرفی سه تار بپردازیم تا بیشتر با این ساز آشنا شویم.
تاریخچه ساز سه تار را شاید باید از دریچه ساز تنبور نگاه کنیم.
تنبور به عنوان سازی شناخته می شود که گفته شده بعدا ساز های سه تار و تار بر اساس آن به وجود آمدند.
نشانه هایی از وجود سازی هم خانواده سه تار به دست آمده که متعلق به آثار سفالی کشف شده در شوش بوده و قدمت آن حدود دو هزار سال پیش از میلاد است.
اما قدیمی ترین نمونه های موجود این ساز به قرن یازدهم هجری قمری بر می گردد.
از قدیمی ترین نمونه های سه تار، ساز ناصرالدین شاه قاجار است که به دست استاد احمد عبادی رسیده است.
نگاره های دوره صفویه نشان می دهد این ساز در مسیر تکامل عود و تنبور ایران قرار دارد.
البته نقوش این ساز در آثار مربوط به دوره ی ساسانی و حتی قبل از آن نیز دیده می شود، از این رو عمر این ساز را می توان بیش از هزار سال تخمین زد.
به مرور زمان تغییراتی در شکل ظاهری و پرده بندی آن ایجاد شد که به صورت سه تار امروزی در آمده است.
یکی از دوره های تاریخی که این ساز بسیار پر طرفدار و فراگیر شده بود دوران قاجار بود.
در آن زمان این ساز توسط میرزا علی اکبر خان فراهانی و پسران او میرزا عبدالله و آقا حسینقلی (اواخر دوران قاجار) نواخته می شد و مانند تار جزو سازهایی بوده که ردیف موسیقی ایرانی با آن اجرا می شده.
خوشبختانه در حال حاضر این ساز جای خود را در موسیقی به عنوان یک ساز مستقل مانند تار باز کرده است.
سه تار جزو سازهای ملی ایران محسوب می شود و به دلیل آنکه مربوط به هیچ قوم و یا منسوب به ناحیه ای خاص نمی باشد، سازی شهری به حساب می آید.
این ساز از خانواده سازهای زهی و مضرابی است، به این معنی که برای نواختن در آموزشگاه موسیقی شمال تهران آن از مضراب استفاده می کنند و صدای آن از نواختن بر سیم یا زه تولید می شود.
روح الله خالقی در کتاب “سرگذشت موسیقی ایران” بیان می کند که سیم های تار اقتباس از سه تار است ولی برای این که صدا قوی تر شود سیم های اول و دوم (زرد و سفید) را جفت بسته اند و پنج سیم پیدا کرده است و سیم ششم نیز چنان که معروف است بعدها به وسیله درویش خان با تقلید از روی سه تار به آن اضافه شده است.
سه تار سازیست که ویژگی های روحی و اخلاقی نوازنده بسیار در صدادهی آن موثر است.
نوازنده این ساز باید هم خوانی و هم آوایی نزدیکی با شخصیت صدادهی ساز داشته باشد؛ سه تار ذاتا سازی کم صدا، با حالتی گرفته و نهفته است و بسیار لذت بخش خواهد بود در صورتی که نوازنده ای درون گرا، بی تظاهر و گوشه گیر با نواختن این ساز آن را تکامل بخشد.
البته این خصیصه باعث ترویج کم تر سه تار، به نسبت دیگر سازها بوده و با وجود عدد بسیار زیادِ سه تار نوازان، ولی این هنرمندان معمولا علاقه ای به نمایش گذاشتن هنر خود نداشتند.
سه تار درونی ترین و متمرکز ترین ساز است، آن را بیشتر برای دل خود می نوازند تا برای دیگری. (ژان دورینگ)
زنده یاد استاد ابوالحسن صبا در توصیف این ساز چه زیبا می گوید : «سه تار برای یک نفر کم و برای دو نفر زیاد است»
این جمله کوتاه و پر معناست، در واقع عبارت است از حاصل تمام گفته ها و شنیده ها در زمینه سه تار.
۱. به نسبت دیگر سازها، دارای حجم صوتی کم، ولی در عین حال لطیف، نافذ، ظریف و دلنشین است.
۲. اندازه کوچک این ساز ، وزن کم و ارتباطی که ساز در حال نواختن با بدن نوازنده پیدا می کند، در برقراری ارتباط معنوی بین ساز و نوازنده بسیار موثر است.
۳. شاید حجم کم صدای این ساز دلیلی بر کمتر دیده شدن آن در کنسرت های موسیقی باشد اما به همان دلیل ذکر شده موقعیت خاص خود را در خلوت نوازنده و شنونده تحکیم می بخشد.
۴. در هنگام نوازندگی عوامل زیادی باعث بروز مشکل در حین اجرای برنامه می شوند.
مانند هم کوکی سیم ها، نداشتن پوست (برخلاف) تار و… و به علت محدودیت تعداد سیم و عدم وجود عوامل تغییر دهنده صدا، نوای این ساز خالص و نافذ بوده و کم تر دچار تغییر کوک در حین نواختن می شود.
برچسب:
نویسنده: مهسا جلیلیان
اگر قصد دارید در یک دوره آموزشی ویولن شرکت کنید در آموزشگاه موسیقی تهران ، پس باید ساز شما در بهترین وضعیت ممکن قرار داشته باشد.
در اینجا مواردی برای شما بیان می کنیم و شما باید قبل از آغاز دوره آموزشی این موارد را بررسی کنید.
بررسی سیم ها
اگر مدت زمان زیادی از ویولن استفاده کرده باشید؛ احتمال دارد سیم های ویولن فرسوده شده باشد یا صدای نامناسبی را تولیدکند و یا اینکه پوشش خود را از دست بدهد.
یا اینکه اگر مدت زمان زیادی از ویولن استفاده نکرده باشید، ممکن است سیم ها بخاطر عدم استفاده طولانی مدت خراب شده باشند.
به همین دلیل قبل از رفتن به کلاس حتما باید سیم های ویولن را مورد بررسی قراردهید.
نوازنده های معمولی، باید هر یک یا دو سال سیم های ویولن خود را عوض کنند، اما اگر از ویولن زیاد استفاده می کنید در بازه زمانی کوتاه تری باید این سیم ها را تعویض کنید.
به عبارت دیگر، نباید از یک سیم برای سالهای سال استفاده کنید،
حتی اگر سیم فرسوده نشده باشد با توجه به صدای آن پی خواهیدبرد که زمان تعویضش فرا رسیده است.
سیم های یدکی
بسباری از افراد (مخصوصا تازه کارها) از تهیه سیم های یدکی غفلت می ورزند.
سیم ها گاهی اوقات می شکنند و این مسئله ای طبیعی است.
در این زمان اگر به فروشگاه لوازم ویولن دسترسی نداشته باشید ممکن است چندین روز برای تهیه سیم جدید معطل شوید.
امتحان کردن سیم های جدید
اگر سیم ها را تنها چندروز قبل از آغاز کلاس تعویض کردید، باید چندین روز برای کوک کردن آن صرف کنید.
باید مدتی بگذرد تا سیم ها با کششی که در آنها ایجادشده تطابق پیداکنند .
مدت زمانی که این فرایند طول می کشد بستگی به نوع و ضخامت سیم دارد .
سیم های قبلی خود را نگه دارید. اگر به هردلیلی نتوانستید تا قبل از آغاز کلاس سیم های جدید را کوک کنید می توانید از همان سیم های قبلی استفاده کنید.
بررسی مویی آرشه
یکی دیگر از قسمت های آسیب دیدنی ویولن،مویی آرشه است.
با گذشت زمان ممکن است کثیف شوند و یا اینکه دچار فرسودگی قرار بگیرند.
بنابراین بسیار اهمیت دارد که همواره از یک آرشه تازه استفاده کنید.
با گذشت زمان ممکن است این مویی ها بشکنند .
اگر از ویولن زیاد استفاده می کنید پس باید در کمتر از یک سال، این مویی ها را تعویض کنید، اما برای افرادی که استفاده متوسطی از ویولن دارند، هرچندسال یکبار تعویض این مویی ها کفایت می کند.
لوازم جانبی
آیا میزی که نت های موسیقی را روی آن می گذارید شرایط خوبی دارد؟
آیا مداد و مداد تیزکن های کافی دارید؟
آیا نیاز ندارید که پارچه نرمی که با آن ویولن را تمیز می کنید، تعویض شود؟
این جزییات کوچک از اهمیت زیادی برخوردار هستند، اما بسیاری از افراد این موارد را نادیده می گیرند.
در این قسمت بصورت خلاصه آنچه را که باید قبل از رفتن به کلاس بررسی کنید به شما بیان خواهیم کرد
سیم ها : (فرسوده نشده اند؟ صدایشان خوب است؟)
کوک کننده ها : (خوب کار می کنند؟ راحت می چرخند؟)
چنگک ها : (راحت می چرخند؟ می توانید با دست چپ خود به راحتی آنها را بچرخانید؟)
تمیزبودن : (ویولن تمیز است؟ داخلش تمیز است؟ اگر نیست، می توانید از برنج خام برای تمیزکردنش استفاده کنید)
مویی آرشه : (فرسوده نشده؟ کثیف نیست؟ موی شکسته ای در آن وجود ندارد؟)
چوب آرشه : (تمیز است؟ دچار انحراف نشده است؟)
میز جایگاه قرارگیری نت موسیقی : ( آیا بخوبی کار می کند؟ پیچ های آن همگی سرجایشان هستند؟)
ابزار تعیین زمان دقیق : ( اگر الکتریکی است، باتری اش به خوبی کار می کند؟)
پارچه تمیزکننده : ( کثیف است؟ نیاز به شستن یا تعویض آن وجوددارد؟)
مدادها : ( آیا به میزان کافی مداد نرم دارید، ۲B کافی است. آیا به خوبی تیز شده اند؟)
برچسب:
نویسنده: مهسا جلیلیان
هنرجویان کلاس موسیقی اغلب برایشان جالب است بدانند که ابزار موسیقی آن ها چگونه ساخته میشود.
هنر آموزان کلاس آموزش تار نیز از این قاعده مستثنی نیستند.
بنابراین در این مقاله شما را با مراحل ساخت این ساز خوش نوا آشنا خواهیم کرد.
اولین قدم ساخت ساز تار انتخاب چوب مناسب برای ساخت کاسه ی طنینی است.
بهترین انتخاب چوب درخت توت است، ولی گا ها از چوب درختان گردو، سنجد هم استفاده می شود.
در فصل پاییز که برگ درختان می ریزد و آب و شیره ای در درخت وجود ندارد درخت را می برند.
۲. پس از آن، تنه ی درخت را با اره از مرکز به دو نیم دایره برش می دهند.
۳. سپس الگوی بریده شده روی مقوا را روی قسمت داخلی یکی از برش ها پیاده می کنند و برش می دهند.
قسمت ته تنه درخت را برای ته کاسه انتخاب می کنند و با تیشه ی نجاری و مغار سطح بیرونی کاسه را شکل می دهند.
توجه شود که ابتدا نیمی از کاسه و نقاره را می سازند و سپس نیمه ی دیگر را و بعد این دو را به هم می چسبانند.
۴. سپس به سراغ سطح داخلی می روند و از وسط کاسه بزرگ با مغار یا تیشه شروع به کندن می کنند و سپس سطح کاسه ی کوچک را خالی می کنند.
۵. سطح داخلی و خارجی کاسه ها را با سمباده صاف می کنند و کاسه ها را به یکدیگر می چسبانند و به سراغ ساخت دسته ساز می روند.
۶. چوب انتخابی برای دسته ی ساز باید دارای راه های صاف و بدون کرم خوردگی باشد و به هیچ وجه گره نداشته باشد.
برای دسته چوب گردو می تواند مناسب باشد.
ابعاد دسته را خط کشی می کنند و یک مکعب مستطیل به طول دسته ساز برش می دهند.
مقاله ای مفید و کاربردی: نکات ابتدایی در کلاس آموزش تار
۷. پس از دسته سرپنجه را می سازند. چوب سرپنجه نیز باید عاری ازهر گونه گره و کرم خوردگی باشد.
ابتدا ابعاد سر پنجه را روی چوب پیاده می کنند و سپس آن را برش می دهند و به کمک مته سوراخ های قرارگیری گوشی ها و گل سرپنجه ی ساز را در آن ایجاد می کنند.
۸. وقتی سرپنجه آماده شد آن را به گونه ای به دسته می چسبانند که هیچ منفذی بین آن ها نباشد.
پس از چسباندن آن را در دستگاه تخت فشار می گذارند تا خوب به یکدیگر چفت شوند.
۹. اکنون اطراف دو طرف دسته را رشته هایی از جنس استخوان نصب می کنند تا هم دسته را زیبا کند و هم از فرسایش چوب در اثر تماس زیاد انگشت ها جلوگیری کند.
۱۰. به کمک رنده و سمباده نجاری دسته ی ساز تار را شکل می دهند و پشت آن را به نیم دایره تبدیل می کنند.
۱۱. سپس نوبت به نصب شیطانک می رسد. قطعه ای باریک و به ارتفاع ۲ میلی متر و به رنگ سفید است که بین دسته ساز تار و سرپنجه قرار می گیرد و عرضی برابر دسته ساز دارد.
شیطانک دقیق بر سر استخوان های روی دسته نصب می شود.
شیطانک نیز مانند خرک دارای شیار های کم عمقی است که سیم ها از آن ها عبور می کنند و به سمت گوشی ها می روند.
۱۲. نوبت ساخت و نصب گوشی ها است. گوشی های ساز تار از چوب گردو ساخته می شود.
پس از اینکه گوشی ها را روی چوب برش دادند جای گوشی ها را به کمک یک وسیله به نام قلاویز فراخ می کنند تا گوشی ها در جای خود محکم و ثابت بمانند و لق نزنند.
۱۳. حال باید همه ی قسمت های کاسه و دسته را سوهان بکشند و یکدست کنند سپس با لیسه و سمباده سطح آن را خوب صاف می کنند و بعد به سراغ رنگ کردن ساز می روند.
۱۴. برای رنگ ساز از رنگ های گیاهی و شیمیایی استفاده می کنند و پس از رنگ برای براق شدن ساز به آن لاک الکل می زنند.
۱۵. اکنون نوبت به چسباندن پوست کاسه های ساز است. پوست به هیچ نباید چروک خوردگی داشته باشد.
۱۶. سپس خرک را که محلی برای عبور سیم ها به سمت سیم گیر است نصب می کنند.
خرک دارای طول حدودا ۵ و ارتفاع ۲ سانتی متر است. جنس خرک شاخ یا استخوان است که ابتدا شاخ را به قطعات طولی ۵/۵ سانتی متر برش می دهند و سپس از قسمت قطور شاخ یک مکعب مستطیل به ابعاد ۲/۱.۵/۵.۲/۵ سانتی متر جدا می کنند و با سوهان آج دار آن را صاف و هموار می کنند.
۱۷. سیم گیر را نیز از شاخ حیواناتی مثل قوچ کوهی می سازند و بهتر است که از کناره های شاخ برای سیم گیراستفاده شود.
شاخ را در اندازه های ۵.۵ سانتی متر در قطر ۶ میلی متربرش می دهند و پشت آن را به کمک چوب ساب صاف می کنند سپس محل عبور سیم ها را برش می دهند و آن را در جایی نصب می کنند که خط عمود بر دندانه های سیم گیر دقیقاً بر روی خط وسط کاسه قرار بگیرد.
۱۸. ۲۸ دستان را با فواصل معین بر روی دسته می بندند.
۱۹. نوبت به بستن سیم ها می رسد. شش سیم ساز را از پایین به سیم گیر گره می زنند و پس از عبور از روی خرک و شیطانک به سمت گوشی ها می رود و به دور گوشی های ساز می پیچند.
۲۰. در قدم آخر ساز را کوک می کنند.
برچسب:
نویسنده: مهسا جلیلیان
سه تار یکی از بهترین و مطرح ترین سازهای مضرابی در موسیقی ایرانی و کلاس آموزش سه تار آموزشگاه موسیقی می باشد که همواره به جهت تولید صدایی زیبا و خاص، توانسته علاقه مندان بسیاری را در سراسر دنیا به سوی خود جذب نماید.
به گونه ای که امروزه سازندگان بسیاری در جهان، این ساز محبوب را می سازند.
به همین جهت ما در مقاله سعی داریم که با معرفی بهترین مارک سه تار علاقه مندان عزیز را در خرید سه تار راهنمایی و با بهترین سازنده سه تار و بهترین نوع سه تار آشنا نماییم.
در پاسخ به این افراد باید گفت که اگر چه امروزه برندها و مارک های مختلفی در حال تولید این ساز و فروش سه تار در فروشگاه های موسیقی می باشد .
با این حال بهتر است در هنگام انتخاب بهترین و محبوب ترین نوع سه تار ضمن توجه و خرید بهترین برند سه تار به مشخصات و داشتن ویژگی های یک ساز خوب و کیفیت ساخت آن توجه نمایید.
چرا که امروزه خرید بهترین سه تار هیچی ربطی به برند و مارک سازنده ساز ندارد .
زیرا ممکن است یک برند تولیدی سه تار از همه مدل ساز با کیفیت های مختلف را بسازد و در این صورت نتوانید ساز مناسب و مرغوبی را خریداری نمایید.
با وجود اینکه توجه به برند و مارک سه تار نباید به یکی از اولویت های اصلی خریداران ساز قرار گیرد اما با این اوصاف در زیر چند نمونه از بهترین مارک سه تار که همواره ساز های تولدی آن ها توانسته مورد قبول بسیاری از افراد قرار گیرد را نام می بریم که این برندها شامل موارد زیر می باشد:
سه تار مفاخری
در حال حاضر سه تار مفاخری یکی از بهترین مارک سه تار در ایران می باشد که با تولید و ساخت سازی با کیفیت توانسته مورد توجه هنردوستان و علاقه مندان بسیاری در موسیقی ایران تبدیل شود به گونه ای که کمتر کسی را می توان دید که این ساز را نشناسد.
آیا در مورد ساخت ساز سه تار از گذشته تا امروز چیزی میدانید؟
سه تار عظیمی
استاد عظیمی از دیگر سازنده سه تار در ایران می باشد که به جهت تولید و ساخت ساز بصورت سنتی ، توانسته به یکی از بهترین مارک سه تار در بین نوازندگان تبدیل شود.
همچنین این ساز به جهت برخورداری از کیفیت بالا و تولید صدایی گوش نواز مورد توجه بسیاری از افراد قرار گرفته است.
سه تار نظری
نظری نیز یکی دیگر از بهترین مارک سه تار می باشد که همواره سازی مرغوب، از بهترین فلز و چوب تولید می کند.
سه تار حیدری
از دیگر سازنده سه تار می توان به حیدری اشاره کرد که به جهت تولید سازی بی نظیر و با کیفیت، توانسته به بهترین مارک سه تار در ایران تبدیل شود.
سه تار بختیاری
بختیاری نیز از جمله سازندگان ساز سه تار می باشد که با تولید صدایی زیبا و برخورداری از چوب مرغوب توانسته به یکی از مطرح ترین نوع سه تار در بین نوازندگان تبدیل شود.
سه تار عزیزی
سه تار عزیزی نیز همواره به جهت داشتن ویژگی های مناسب و کیفیت بالا، به یکی از سازهای مناسب برای افرادی که قصد فراگیری اصولی این ساز را دارند، تبدیل شده و در حال حاضر نیز توانسته یکی از بهترین برند سه تار به شمار رود.
بهترین سازنده سه تار
از گذشته تا به امروزه سازندگان بسیاری در ایران این ساز سنتی را تولید و به فروش می رساندند.
که از قدیمی ترین و بهترین سازنده سه تار می توان موارد زیر را نام برد:
سه تار مرحوم یحیی
سه تار مرحوم حاج طاهر (طایر)
سه تار مرحوم اوستا فرج الله
سه تار مرحوم عشقی
سه تار مرحوم سید جلال
برچسب:
نویسنده: مهسا جلیلیان
طبق نوشته ویکی پدیا که در بخش مقالات بهترین آموزشگاه موسیقی تهران منتشر شده است ابوا ساز بادی چوبی دو قمیشی یا از مواد مصنوعی است که معمولاً در موسیقی کلاسیک غربی بکار می رود.
ابوا تقریباً دارای ۶۵ سانتی متر طول، کلیدهای فلزی، سوراخ های مخروطی شکل است که صدا با دمیدن در آن تولید می شود.
کوک ارکستر قبل از نواختن از این ساز گرفته می شود.
نت این ساز را با «کلید سل» می نویسند.
گفته می شود که ابوا از طریق ساز قرون وسطایی «شاوم» که بعد از جنگ های صلیبی به اروپا آورده شد ریشه در سرنای عربی و ایرانی دارد.
نواختن ابوا سخت تر از نواختن سازهای بادی دیگر مانند فلوت و کلارینت است و مهارت زیادی لازم دارد.
موتزارت، باخ و ریچارد اشتراوس از آهنگسازانی هستند که برای ابوا کنسرتو نوشته اند.
یوسف لطیف اولین نوازنده ای بود که در موسیقی جاز تکنوازی ابوا اجرا کرد .
بعد از او این ساز گهگاه در گروه های جاز دیده می شود.
نام: ابوا ، یعنی چوب خالص
خانواده : بادی چوبی
وسعت صدا : دو و نیم اکتاو
جنس : چوب
اندازه : 60 سانتی متر (24 اینچ ) طول دارد
اصلیت : ابوا صورت تکامل یافته شاوم اولیه است که بعد از جنگ های جهانی صلیبی به اروپا آورده شد (البته نقل بسیار است که فرم اولیه با دو قمیش چوبی و تعدادی سوراخ ازسورنای) محلی گرفته شده
البته سوراخ های ابوا از شاوم بیشتر و صدایش تیز تر و بلند تر است اولین نو ع ابوا در اواخر صده 17 در فرانسه دیده شد در قرن 18 در اندازه های مختلف به ارکسترها راه یافت که در بین آنها ساز آلتو و هورن انگلیسی ( کورانگله ) هنوز هم به طور مرتب در ارکستر مورد استفاده قرار می گیرند . در قرن 19 با نسب کلیدهایی در کشور آلمان بر روی این ساز کاملا متحول شد پس از آن در فرانسه این کلید گذاری به صورت پیشرفته و پیچیده تری تغییر کرد
طبقه بندی : بادی سازی است که با ارتعاش ستونی از هوا صدا ایجاد میکند
زبانه
از یک تکه نی تراشیده شده که به یک لوله فلزی یا یک محفظ لوله ای شکل وصل شده تشکیل شده است .
به این ترتیب که اول تیغه نی را میبرند و پس از تراش دادن ، روی یکدیگر قرار میدهند و بوسیله نخ چند لا درون مفتول محکم می کنند .
انتهای آنها را قطع میکنند و انتهای شکاف را بازمیگذارند
انتهای فوقانی زبانه بوسیله چاقو به دقت تراشیده میشود تا هنگامی که نوازنده مینوازد دو تیغه به راحتی مرتعش شوند
کلید اکتاو بالا
این کلید کنترل بالاترین نتها را بر عهده دارد و بوسیله انگشت نشانه چپ گرفته میشود
کلید های انگشت کوچک
کلید هایی که برای انگشتان کوچک قرار داده شده ، در سازهای بادی چوبی بسیار مهم هستند .
با فشار دادن این کلیدها یک دریچه که در پاین ترین قسمت ساز قرار دارد و دور از دسترس است باز یا بسته میشود
کلیدها
در ابوا چهار کلید تعبیه شده است .
هر ردیف کلیدهای فلزیاز ترتیب یچیده ای برخوردارند که وزن ساز را به صورت شگفت آوری سنگین کرده همچنین دارای تعدادی کلید است که باز هستند و تنها حلقه ای فلزی دور سوراخ آن قرار دارد
کرانگله یا هورن انگلیسی نوعی ابوا است که یک پنجم زیر تر از ابوای کنسرت است.
این ساز نه انگلیسی است و نه هورن این نام هورن زاویه دار است و چون سر ساز خم شدگی دارد به این نام خوانده می شده است.
لوله آن بلند تر از ابواست و به یک انتهای باد کرده با زنگوله گلابی شکل خم میشود .
زبانه آن در یک چوبپنبه فرو رفته است که به خاطر راحتی نوازدنده خم شده است
هورن انگلیسی شام ، سورنا ،هیچیریکی ، شینای ، شیپور کرام ، سوآنا ، آلگایتا
شناسنامه و شکل ظاهری این ساز ها را در آینده نزدیک خدمتتون ارائه خواهم کرد فعلا در همین حد بدونید که این ساز ها مثل ابوا شامل یک لوله خرطومی شکل همراه با زبانه مضاعف هستند صدای نافذ و تیز این ساز ها برای استفاده در فضای باز بسیار مناسب است
ابوا کوچکترین ساز دو زبانه در ارکستر است.
شخصیت صدای ابوا بسیار جادوییست و معمولا برای ملودیهای هزین و احساسی استفاده می شود
نواختن این ساز به دلیل دو زبانه چوبی کوچک (قمیش) مشکل است ،
زیرا هوا باید با فشار زیادی وارد زبانه های کوچک شود و هوای مانده در ششها جمع میشود و اگر به سرعت خارج نشود باعث میشود حالت سستی و ضعف در نوازنده ایجاد شود
برای آشنایی با انواع سازهای بادی میتوانید به مقاله های دانستنی های نی مراجعه کنید.
ابوا یکی از اولین سازهایی بود که در ارکستر کلاسیک جایگاه ثابت داشت .
بر خلاف اغلب سازها کوک صدای ابوا بر اثر تغییر دما ثابت می ماند .
ابوا نت لا را در آغاز کنسرت برای تمامی نوازندگان مینوازد تا سازها را با آن کوک کنند .
صدای نافذ و زبانه ای آن به تنهایی برای اجرای تکنوازی ها مناسب است .
البته در ارکستر های سنفونیک معمولا دو ابوا وجود دارد که به صورت تک و دو نوازی ایفای نتقش میکنند .
ابوا میتواند به تنهایی در برابر بقیه ساز ها خود نمایی کند .
قدرت مانور بالایی در پاساژهای سریع که از نتهای کوتاه و مقطع استفاده میشود دارد.
کنسرتو های زیادی برای تکنوازی ابوا و ارکستر نوشته شد از جمله این آهنگ سازان میتوان ازموتزارت ، باخ و ریچارد اشتراوس نام برد .
نوازندگان ارکستر همراه با اجراهای مهم تکنوازی هایشان در ارکسترها و در طول کنسرت ها به وجود آورنده لحظاتی بسیار گرانبها برای دیگر ساز ها هستند.
برچسب:
نویسنده: مهسا جلیلیان
هنرجویان آموزشگاه موسیقی شرق تهران اکثرا در مورد انتخاب پیک گیتار مردد هستند و سوالات زیادی ذهن آن ها را مشغول کرده است.
در این مطلب قصد داریم در این مورد توضیحاتی به شما بدهیم که امیدواریم مفید واقع شود.
چهار مطلبی که در این مورد بسیار موثر است شامل شکل نوک پیک ٬ ضخامت پیک ٬ سایز کلی ٬ مواد بکاررفته برای ساخت پیک گیتار است.
اگر مدتی از شروع نوازندگی شما می گذرد، زمان آن رسیده که کمی ماجراجویی کنید.
نوازندگانی که به دنبال سرعت بیشتر هستند، معمولا به سمت پیک های کوچک، نوک تیز و ضخیم تمایل پیدا می کنند.
زیرا این پیک ها سرعت نوازندگی را افزایش می دهند. هرچند بهتر است نمونه های مختلف را امتحان کنید و به مرور به پیک محبوب خود برسید.
در گذشته نوازندگان گیتار پیک گیتار را از چوب، کهربا، استخوان، سنگ یا حتی عاج می ساختند تا بتواند شکل دلخواه خود را برای پیک داشته باشند.
ولی امروزه این گونه پیک ها دیگر رایج نیستند و پیک هایی از جنس پلاستیک جایگزین آنان شده است.
اولین بار ایده پیک گیتار از جنس پلاستیک توسط شرکت دی اندریاس پیکز عملی شد.
ایده ساخت این گونه پیک ها توسط لوئیجی اس آر و پسر کوچکش تونی مطرح و اجرا شد.
شکل مناسب را انتخاب کنید :
بطور کلی پیک ها با سرگرد برای اجرای ریتم و آکورد بسیار مناسب هستند.
پیک هایی با نوک تیز برای اجرای لید که یک نت را در واحد زمان اجرا می کنند مناسب می باشند.
اندازه ی پیک را برای خودتان مشخص کنید:
ضخامت پیک معمولا برحسب میلیمتر سنجیده میشود و به طور معمول از ۰٫۳۸ میلیمتر-پیک های نازک- و ۱٫۵ میلیمتر-پیک های ضخیم- است.
اندازه ی ضخامت بعضی پیک های گیتار ۳میلیمتر و بیشتر است.
بطور کلی پیکهای نازک برای اجرای ریتم گیتار مناسب هستند و برای اجرای لید خیلی عالی نیستند
و در مقابل پیکهای ضخیم مناسب اجرای ریتم گیتار و عالی برای اجرای لید هستند.
پیکهای نازک باعث میشود که نوازنده ی گیتار بدون اینکه تارها ببرد یا صدای بسیار بلندی ایجاد کنند، بصورت محکم به تارها ضربه بزند.
پیکهای نازک انعطاف پذیر هستند و به راحتی خم میشوند به همین دلیل تنش کمی با سیم گیتار دارند و صدای نرمی را تولید می کنند.
پیکهای نازک شوک اجرای آکورد را بهتر از پیکهای ضخیم جذب میکنند.
پیک های ضخیم کنترل بیشتری برروی سیم ها برای نوازندگان گیتار فراهم میکند.
بهتر است مطلبی را که تحت عنوان آموزش تعویض سیم گیتار الکتریک در وبلاگ آموزشگاه موسیقی شرق تهران منتشر شده است را نیز مطالعه فرمایید.
مواد سازنده ی پیک هم مهم است :
همانطور که گفته شد پیک ها معمولا از انواع مختلف پلاستیک-نایلون، سلولویید و سایر موارد ساخته میشوند
و همچنین میتوانند از لاستیک، فلز، چوب و… باشند.
معمولترین آنها نایلون و سلولویید است. لاستیک و فلز و چوب برای افکت های خاص استفاده میشوند.
سلولوید: پیک های از این جنس قدیمی ترین و اولین نوع پیک های پلاستیکی هستند
و همچنان مورد استفاده قرار می گیرند بویژه برای آن دسته نوازندگان گیتار که از افکت صدای وینتیج استفاده می کنند.
نایلون: این مدل رایج ترین نوع پیک های پلاستیکی است .
اما از آنجایی که سطح این پیک ها صاف و صیقلی است، در دستان نوازندگان حالت لغزنده ای دارد. پیکهای چوبی صدای ملایم تری تولید میکنند.
آنطور که در ویکی پدیا آمده است پیک گیتار نوعی زخمه است که برای نوازندگی گیتار طراحی شده است.
در طول زمان، پیک گیتار از جنس های مختلفی چون پلاستیک، رزین، فلز، شیشه، پولک لاک پشت، چوب، نمد یا سنگ تهیه شده است.
پیک ها اکثراً در قالب همسان به شکل یک مثلث متساوی الساقین کشیده که دو وجه بالای آن شبیه به هم و وجه دیگر کمی تیزتر و با زاویه کمتری هست شناخته می شوند.
این شکل پیک، شناخته ترین نوع آن است اگرچه که اشکال دیگری هم برای پیک طراحی و ساخته شده است.
برچسب:
نویسنده: مهسا جلیلیان
آموزشگاه تخصصی موسیقی با اساتید و فارغ التحصیلان خبره رشته موسیقی با مدیریت آقایان :
سهیل فقیه نصیری، کارشناس نوازندگی گیتار و کارشناس ارشد آهنگسازی از دانشگاه هنر با رتبه ممتاز.
بصیر فقیه نصیری، رتبه ۵ کشوریِ کنکور سراسری هنر و رتبه اول کشوریِ کارشناسی ارشد آهنگ سازی و نوازندگی، مدرس کلاسهای آمادگی کنکور عملی موسیقی و دوره های گروهی مبانی موسیقی و سلفژ.
آموزشگاه موسیقی گشتاسب از آغاز، آموزش درست و بنیادی موسیقی بر اساس متد روز دنیا را اساس کار خود قرار داده است و بدین منظور همواره سعی داشته است که از نخبه ترین اساتید موسیقی و دانش آموختگانِ ممتازِ بهترین دانشگاه ها بهره بجوید.
بنیانگذاران این آکادمی با اعتقاد به جمله معروف “موسیقی متعلق به همه است” در کنار آموزش تخصصی موسیقی به دانشجویان و هنرجویانی که موسیقی را به عنوان حرفه آینده خود برگزیده اند، به تربیت علاقه مندان موسیقی در تمامی سنین از خردسال تا سالمند نيز می پردازند. زیرا امروزه بررسی های علمی موید تاثیرِ بسزای یادگیریِ موسیقی در رشد مغزی و شخصیتی کودکان و همینطور شادابی، افزایش اعتماد به نفس و جلوگیری از آلزایمر و افسردگی از دوره میان سالی به بالا هستند.
آموزشگاه موسیقی گشتاسب با فراهم کردن محیطی فرهنگی، زیبا، هنری و امن، همچنین گرد آوردن بهترین اساتید و امکانات و تجهیزات آموزشیِ موسیقی، به حرکت در مسیر زیبایی، دانایی و نکویی اهتمام ورزیده است.
برچسب:
نویسنده: مهسا جلیلیان
راهنمای اجاره ماشین در بهار قسمت یازدهم :میدانیم که در بهار همچنین و در انتهای زمستان بهترین فرصت برای به سفر رفتن است.
راهنمای اجاره خودرو : شاید از زمان سفر شما، بودجه بندی قبل از تعطیلات کمی طول بکشد
یا شاید فقط بهانه ای برای فرار از سرما باشید. ما در سال ۲۰۱۸، داغترین مقصد تعطیلات بهار
و همچنین مقصد های محبوب ترین و مقرون به صرفه ترین در این سال را در بر داشت.
در قسمت سوم این مینی راهنما که برای کمک شما طراحی شده تا با اطمینان برنامه ریزی کنید شهر بوشهر معرفی شده
بوشهر شهری بندری در کنار سواحل خلیج فارس و مرکز استان بوشهر است.
این شهر قدمتی هزاران ساله دارد و عمر آن به دوران ساسانیان می رسد.
سواحل زیبا، نخلستان های سرسبز و بناهای تاریخی آن را به مقصدی جذاب برای گردشگری تبدیل کرده است.
علاوه بر مکان های دیدنی و طبیعت زیبای شهر، فرهنگ زندگی و غذاهای لذیذ و تند هم بخشی از جاذبه های بوشهر می باشد.
یکی از زیباترین جاذبه های بوشهر ساحل بی مانندش است.
تقریبا ۸ ماه از سال هوای آن متبوع است.
این استان بیشترین نوار ساحلی را در کشور دارد و قطب ساحلی کشور شناخته می شود.
می گویند سال ها قبل، یک سیاست مدار انگلیسی بوشهر را دریایی ترین شهر جهان توصیف کرده بود
به این معنی که وقتی از دور در کشتی به آن می نگری چنین به نظر می رسد که تا نیمه در آب قرار دارد و کرانه ای تشخیص داده نمی شود.
برچسب:
نویسنده: مهسا جلیلیان
برخلاف مدل های خاص یا کمیاب، مدل های پرفروش اجاره خودرو معمولاً خودروهایی نیستند که توجه علاقه مندان را به خود جلب کنند.
این خودروها همان هایی هستند که می توان آنها را در هر کوچه و خیابانی مشاهده کرد.
امّا حتماً دلیلی برای پرفروش بودن آنها وجود دارد.
در لیستی که اخیراً توسط Wall Street Cheat Sheet منتشر شده، مدل هایی را می بینیم که اعتماد زیادی به نام های آنها وجود دارد و در همین، به راحتی می توانند نیازهای هر یک از مشتریان را برطرف کنند.
بسیاری از این خودروها در طول دهه ها، جایگاه خود را در صنعت اتومبیل حفظ کرده اند و هیچ نشانه ای از افت فروش برای آنها مشاهده نشده است.
این مدل ها شاید جذابترین گزینه در بازار نباشند، امّا احتمال اینکه کسی از شما یا آشنایانتان یکی از آنها را داشته باشد، بسیار زیاد است.
فولکس واگن پاسات ۷ نسل مختلف را پشت سر گذاشته
و از زمان معرفی اش در سال ۱۹۷۳، تعدادی نزدیک به ۱۶ میلیون دستگاه از این خودرو در اختیار مشتریان قرار گرفته است.
این در حالی است که قبل از استفاده از نام پاسات در امریکا، این خودرو در این کشور با نام های «داشر» و «کوانتوم» شناخته می شده است.
پاسات یک اتومبیل خانوادگی کامل است و با داشتن قیمتی مناسب، برخی ویژگی های لوکس را در خود دارد.
شاید به همین دلیل است که این مدل در سال های گذشته که بازار سدان ها رفته رفته رقابتی تر از قبل شده، همچنان سطح فروش خود را حفظ کرده است.
این اتومبیلی است که نیاز به هیچ گونه معرفی رنت ماشین ندارد،
امّا در هر صورت باید گفت که «مدل T» اولین مدل تولید انبوه و مقرون به صرفه برای طبقه متوسط در امریکاست که در سال ۱۹۰۸ در دیترویت توسط «هنری فورد» ساخته شد.
در حالی که فورد مدل T به مدت ۸۶ سال است که دیگر در خط تولید جایی ندارد، امّا هنوز هم هشتمین خودروی پرفروش تاریخ صنعت محسوب می شود.
برای مدل T تنها ۲۰ سال طول کشید تا از فروش بسیاری از برندها در طول دهه ها پیشی بگیرد.
در این مدت، فورد تعداد فوق العاده 16.5 دستگاه از این خودرو را تولید کرد.
در سال ۱۹۷۶، تنها اندکی بعد از معرفی «سیویک»، هوندا از مدل «آکورد» نیز رونمایی کرد.
هوندا از آن زمان، تعدادی در حدود ۱۸ میلیون دستگاه از این خودرو را به فروش رسانده است.
آکورد اولین مدلی است که خودروساز ژاپنی در امریکا تولید کرد و از سال ۱۹۸۹، این خودرو همواره یکی از پرفروش ترین ها در ایالات متحده بوده است.
«یک خودروی خانوادگی ایمن و قابل اعتماد» چیزی است که همگان از آکورد سراغ دارند.
اسکورت برای امریکا در سال ۱۹۸۱ عرضه شد،
امّا این خودرو اجاره ماشین از سال ۱۹۶۸، جایگاه بسیار خوبی در بازار اروپا داشته و فورد در مجموع، در بازار جهانی تعداد ۱۸ میلیون دستگاه از آن را به فروش رسانده است.
امّا امروز تنها جایی که یک خودرو با نام «فورد اسکورت» در آن به فروش می رسد، کشور چین است.
در ایالات متحده، کوچکترین خودروی فورد با عنوان «فیستا» در فرم های هاچ بک و سدان به فروش می رسد.
هوندا قبل از معرفی سیویک در سال ۱۹۷۲، هوندا تصمیم گرفت که محصولات تولیدی خود را به خارج از مرزهای ژاپن صادر کند.
سیویک اولین قدم بزرگ هوندا در این زمینه محسوب می شد و به این ترتیب، جایگاه خود را در بازار خودرو پیدا کرد.
مسئولان هوندا به فروش این محصول ادامه دادند و بیش از ۱۸ میلیون دستگاه را به دست مشتریان رساندند.
لادا ریوا که با نام «لادا نووا» یا اتوواز VAZ-2101 نیز شناخته می شود، اولین بار در اتحادیه جماهیر شوروی، در سال ۱۹۸۰ پا به عرصه وجود گذاشت.
امّا باید گفت که استخوان بندی این مدل به سال های قبل تر برمی گشت.
این خودروی متواضع از لادا بر اساس فیات 124 ساخته شده بود که تاریخش به سال ۱۹۶۶ میلادی می رسید.
میلیون ها دستگاه از این سدان کوچک روانه بازار شد و در حال حاضر نیز، با وجود اینکه تولیدش در خاک روسیه به پایان رسیده است،
امّا همچنان خطوط مونتاژ این محصول در مصر مشغول به کارند.
بیتل که برخاسته از رؤیای یک دیکتاتور برای تولید یک خودروی نمادین کشور آلمان بوده، یکی از قدیمی ترین نام ها در تاریخ خودروسازی است.
این خودرو در سال ۱۹۳۸ با مشخصاتی به دلخواه هیتلر ساخته شد
و سپس در دهه ۱۹۶۰ میلادی، با قیمت ارزان و طراحی جالبش مورد توجه جنبش های فرهنگی قرار گرفت.
حدود 23.5 میلیون دستگاه از این خودروی دوست داشتنی در سراسر جهان به فروش رفته است.
چه با نام «گلف» و چه با نام «رابیت»، این خودرو پرفروش ترین مدل از محصولات فولکس واگن محسوب می شود.
این هاچ بک جعبه ای کار خود را از سال ۱۹۷۴ شروع کرد و از آن زمان تاکنون، به تعداد بیش از ۳۰ میلیون دستگاه به دست مشتریان رسیده است.
گلف تا سال ۲۰۰۶ با نام «رابیت» فروخته می شد و این محصول بعداً در سال ۲۰۱۰ با نام «گلف» به بازار برگشت.
اولین فورد اجاره ماشین F-150 در سال ۱۹۴۸ معرفی شد و به عنوان «فورد بنوس بیلت» به فروش رسید.
اولین مدل ها حرف زیادی برای گفتن نداشتند، امّا کیفیت این تراک رفته رفته و در طول نسل های مختلف ارتقا یافت.
فورد F-150 در طول شش دهه گذشته بیش از ۴۰ میلیون دستگاه فروش داشته و از این نظر، فورد را به سلطان بلامنازع پیکاپ تبدیل کرده است.
اولین تویوتا کرولا در سال ۱۹۶۶ از خط تولید خارج شد و بلافاصله در قلب های علاقه مندان جای گرفت؛ به طوری که در سال ۱۹۷۴، تبدیل به پرفروش ترین خودروی دنیا گردید.
تویوتا وقتی به رقم فروش ۴۰ میلیون دستگاه رسید، آنچنان با سرعت این روند را طی کرده بود که نمی دانست دقیقاً از کدام نمایندگی ها این خودروها به فروش رسیده اند.
در حال حاضر، این رقم به بیش از ۴۳ میلیون دستگاه رسیده است.
[vc_row][vc_column][us_portfolio orderby="rand" items="6" ratio="2x3" categories="" style="style_15" filter=""][/vc_column][/vc_row]
برچسب:
نویسنده: مهسا جلیلیان
شاید مرسدس بنز سازنده پیشرفته ترین، لوکس ترین و پرفورمنس ترین خودروهای روی زمین باشد و هیچ کدام این ها اتفاقی نیست.
از زمان معرفی اولین خودروی بنزینی توسط کارل بنز در سال 1886 تاکنون مرسدس در زمره پیشگامان خلاقیت ها و نوآوری های ساختارشکن صنعت خودرو بوده است.
خودروی پیشرانه عقب و سه چرخ برای همیشه رنت ماشین حمل ونقل بشر را تغییر داد
و همین موضوع راه را برای تولید محصولاتی که تا به امروز هم ادامه دارد هموار نمود.
در ادامه شما را با حقایقی درباره مرسدس بنز که به گوشتان نخورده آشنا می کنیم.
گوتلیب دایملر بطور تصادفی اولین موتورسیکلت را اختراع کرد
زمانی که دایملر پیشرانه عمودی یک سیلندر را که با بنزین کار می کرد در سال 1885 اختراع کرد از فریمی چوبی بر پایه یک دوچرخه استفاده نمود.
این اختراع جذاب نام دایملر ریت واگن را به خود گرفت که امروزه از آن با عنوان اولین موتورسیکلت واقعی نام برده می شود.
مرسدس بنز اولین شرکتی است که خودروی مدرن را به دنیا معرفی نمود
کارل بنز در سال 1886 اختراع خود یعنی خودروی سه چرخ بنزینی را ثبت نمود.
همسر بنز خانم برتا بنز بدون اطلاع کارل توانست مسافتی حدود 200 کیلومتری را در سراسر آلمان طی کند.
این خودروی سه چرخ از پیشرانه چهارزمانه تک پیستونه ی 954 سی سی استفاده می کرد. این پیشرانه در آن زمان قدرت قابل توجه 0.9 اسب بخاری داشت.
مرسدس بنز در سال 1906 خودرویی هیبریدی ساخت
پیش از آنکه خودروهای بنزینی اجاره خودرو خالص همه گیر شوند خودروسازان به دنبال تولید خودروهای هیبریدی الکتریکی و بنزینی بودند؛
و مرسدس بنز نیز اولین خودروی هیبریدی خود را معرفی کرد.
این خودرو دارای پیشرانه بنزینی در جلو به همراه داینامویی بود که دو پیشرانه در عقب را به راه می انداخت.
این خودرو به حداکثر سرعت 120 کیلومتر در ساعت می رسید.
آن ها یکی از اولین سیستم های ترمز و سیستم تعلیق برای چهار چرخ را معرفی کردند
تا تابستان سال 1924 تمامی خودروهای مرسدس بنز دارای ترمزهایی برای چهار چرخ بودند و این امر تعهد مرسدس به ایمنی را نشان می دهد.
در سال 1931 شاهد معرفی مرسدس بنز 170 بودیم که دارای سیستم تعلیق در هر چهارگوشه خودرو بود.
این خودرو دارای فنرهای تخت در جلو و فنرهای پیچشی خلاقانه در بخش عقب بود.
رنگ نقره ای نمادین از هدف صرفه جویی وزن برای مسابقات گرفته شده است
اکثر خودروهای مسابقه ای مرسدس بنز اجاره ماشین تشریفات و برخی از مدل های پرچم دار و سفارشی این برند دارای رنگ مشهور نقره ای بوده اند
اما تاکنون به دلیل انتخاب این رنگ فکر کرده اید؟
خودروی مسابقه ای مرسدس بنز با نام W25 در سال 1934 در نوربرگ رینگ حضور یافته بود،
این خودرو که دارای بدنه ای آلومینیومی و رنگی سفید بود باید زیر 750 کیلوگرم وزن می داشت تا اجازه حضور آن در مسابقه صادر می شد
اما این خودرو یک کیلوگرم سنگین تر از عدد یاد شده بود.
تیم مسابقه مرسدس تصمیم گرفت تا رنگ خودرو را پاک کند
و نتیجه آن تولید خودروی نقره ای درخشانی شد که در پایان قهرمان و این رنگ هم به یک نماد بدل شد.
مناطق مچاله شدن ایمنی اولین بار در مرسدس بنز دیده شد
در سال 1951 و زمانی که اکثر آمریکایی ها فکر می کردند هر چه بزرگ تر بهتر، مهندس مرسدس بنز به نام Béla Barényi تحقیقی انجام داد
که نتیجه آن وجود سلول های ویژه ای در داخل بدنه خودرو بود که در زمان وقوع تصادف دفرمه می شد.
این مناطق مچاله شده به توزیع نیروی تصادف در مناطق مختلف کمک می کرد. از سال 1959 به بعد این نوآوری در محصولات مرسدس به کار گرفته شد.
کار بازوی پرفورمنس مرسدس یعنی AMG از یک گاراژ شروع شد
در حال حاضر AMG بیش از 50 مدل مختلف مرسدس را ارتقا داده و بنابراین این بازوی پرفورمنس تجربه بسیار زیادی در تیونینگ گیرای پیشرانه، سیستم تعلیق و… محصولات مرسدس دارد.
برند پرفورمنس مرسدس بنز در دهه 60 میلادی توسط دو مهندس موتور اسپورت اسبق دایملر-بنز تأسیس گردید.
آن ها پیش از تأسیس شرکت خود سدان 300 SEL 6.8 (خوک قرمز) کاملاً ارتقا دادند.
این خودرو در مسابقات 24 ساعته اسپا در سال 1971 شرکت نمود. AMG بطور رسمی در سال 1990 به مرسدس پیوست.
ترمزهای ضد قفل بطور ویژه برای S کلاس ساخته شدند
هم اکنون ترمزهایی که در زمان فشار سنگین پا روی آن ها قفل نمی کنند در اکثر خودروها دیده می شوند.
این ترمزها باعث حفظ جان افراد زیادی شده زیرا راننده همچنان می تواند خودرو را کنترل نماید و شاید هم از وقوع تصادف پیشگیری کند.
مرسدس بنز برای اولین بار با همراهی بوش در دهه 70 میلادی این تکنولوژی را معرفی و سپس در سال 1978 آن را روی S کلاس نصب کرد.
اندکی بعدتر اکثر محصولات این خودروساز به صورت استاندارد با ترمزهای ضد قفل عرضه شدند.
محصولات تأیید شده مرسدس بنز گارانتی با کیلومتر نامحدود دارند
با سابقه حدود یک قرنی در تولید خودروهایی پیشرفته و ایمن، محصولات امروزی مرسدس بنز واقعاً لوکس هستند.
خوشبختانه از طریق برنامه پیش از خرید تأیید شده ی مرسدس بنز CPO می توانید یک خودروی نمادین را با قیمت مناسب تری بخرید.
مهم تر از همه اینکه تمامی محصولات CPO شده مرسدس بنز دارای گارانتی با کیلومتر نامحدود برای 5 سال هستند.
مرسدس بنز اولین خودروی خودران را حدود 2 دهه پیش معرفی کرد
خودروهای خودران هم اکنون خبرهای زیادی را به خود اختصاص داده اند اما در دهه 90 میلادی مرسدس بنز سیستم خودرانی را روی S کلاس W140 1995 نصب کرد.
این خودرو که دارای میکرو پردازنده های زیادی بود بیش از 1600 کیلومتر را در اتوبان ها طی کرد
و بدون دخالت راننده به سرعت های قابل توجهی هم رسید.
نهایتاً این سیستم باعث شکل گیری جدیدترین تکنولوژی های ایمنی مرسدس بنز شده است.
تمامی خودروهای CPO مرسدس بنز توسط تکنسین های ماهر تأیید می شوند
مرسدس بنز که تعهد خود به کیفیت را در همه جا نشان داده از طریق برنامه CPO خود طیف وسیعی از خودروها شامل سدان ها، کوپه ها، استیشن ها و شاسی بلندها را ارائه می کند.
این خودروها توسط تکنسین های ماهر مرسدس تأیید می شوند.
این امر باعث تضمین وجود خودرویی سالم و خاص می شود.
برچسب:
نویسنده: مهسا جلیلیان
یک حلقه فاز قفل شده کاری را برای فرکانس می کند که کنترل گین خودکار (AGC) برای ولتاژ انجام می دهد ،
حلقه فاز قفل شده فرکانس دو سیگنال را مقایسه می کند و یک سیگنال خطا متناسب با تفاضل فرکانس دو ورودی ، می سازد.
سیگنال خطا برای راه اندازی یک ولتاژ کنترل اسیلاتور (VCO) که یک خروجی فرکانس دارد استفاده می شود .
خروجی فرکانس VCO از تقسیم کننده فرکانس عبور داده شده و به ورودی سیستم باز می گردد که یک حلقه فیدبک منفی می سازد .
اگر خروجی VCO از فرکانس خود خارج شد سیگنال خطا افزایش خواهد یافت در نتیجه PLL فرکانس را در معکوس آن فرکانس تغییر می دهد تا سیگنا خطا را کاهش دهد ، بنابراین خروجی در فرکانس ورودی دیگر قفل می شود .
این ورودی را مرجع (Reference) می نامند و توسط اسیلاتور بسیار باثبات کریستالی تامین می گردد .
مسئله اساسی و کلیدی به جهت تولید فرکانس های مختلف در سینتی سایزر تقسیم کننده بین ورودی و خروجی فیدبک است ،
این تقسیم کننده معمولاً کانترهای دیجیتالی می باشد که خروجی سیگنال سینتی سایزر نقش کلاک را برای کانتر ایفا می کند .
کانتر با قرار دادن مقدار اولیه و کلاک ورودی ، به سمت پایین می شمارد ، وقتی کانتر به صفر رسید ،
خروجی کانتر تغییر وضعیت داده و مقدار کانتر دوباره بار گذاری می شود .
این مدار واضح است که توسط فلیپ فلاپ ها اجرا می شود ، زیرا طبیعت این مدار دیجیتالی است
و ارتباط دهی آن با دیگر قطعات دیجیتالی و میکروپروسسورها ، آسان می باشد .
توسط سینتی سایزر ، فرکانس خروجی ، توسط سیستم دیجیتالی ، کنترل می شود .
در بسیاری از کاربردهای رادیویی به فرکانسی نیاز است که بیشتر از فرکانسی که می تواند به ورودی کانتر داده شود ، باشد .
برای مغلوب شدن بر این فرکانس ، تمام کانتر ممکن است از عناصر منطقی پر سرعت یا عناصر معمول برای پایه ریزی استفاده شود .
استفاده از یک مرحله تقسیم با سرعت بالا ، را پرسی کالر می نامند .
که سطح فرکانس قابل کنترل را کاهش می دهد،بدین معنی که به ازاء هر پله میزان تغییرات کمتری در خروجی ایجاد می شود.
زمانی که پرسی کالر بخشی از خارج قسمت کلی باشد ،
یک پرسی کالر ثابت می تواند باعث ایجاد مشکلاتی در طراحی یک سیستم با کانال هایی در اختلاف فرکانسی کم ، بوجود آید ، مخصوصاً در مواجهه با کاربردهای رادیویی این امر به وضوح مشکل ساز است ،
این مشکل توسط یک پرسی کالر مدول دوبل، رفع می گردد .
جهات بیشتر عملی ، نگرانی های دیگری همچون ، زمان سوییچ سیستم ار کانالی به کانال دیگر ، زمان قفل شدن ، زمانی که اولین سوییچ انجام شده باشد ،
چه مقدار نویز در خروجی موجود می باشد ، را به ما اعلام می دارد .
تمام این مسائل از عملکرد فیلتر حلقه سیستم ، نشات می گیرد ،
که از فیلتر پایین گذر قرار داده شده بین خروجی مقایسه کننده فرکانس و ورودی VCO ناشی می گردد .
معمولاً خروجی مقایسه کننده فرکانس در فرم پالس خطاهای کوتاه است ،
اما ورودی VCO باید یک ورودی صاف DC بدون نویز باشد .
(هر نویزی دراین سیگنال باعث مدولاسیون فرکانس در VCO می شود) .
فیلترینگ سنگین سرعت پاسخ دهی VCO در تغییرات را کاهش خواهد داد ، باعث انحراف فرکانسی و کاهش سرعت پاسخ دهی می شود ،
اما فیلترینگ سبک ، نویز و دیگر مسایل با هارمونیک ها را ایجاد خواهد کرد .
بنابراین طراحی فیلتر در کارایی سیستم نقش مهم و اساسی دارد ،
در واقع قسمت اصلی که طراح در هنگام ساخت یک سینتی سایزر فرکانس مواجه می شود ، همین فیلتر است .
برچسب:
نویسنده: مهسا جلیلیان
تصنیف در لغت (فرهنگ نامه عمید) به معنای قطعه شعری (آهنگی) است که طرب انگیز باشد.
تصنیف با ترانه و آواز تفاوت دارد و یکی از معمول ترین و رایج ترین قطعات ساخته شده در موسیقی سنتی ایرانیان است.
در فرهنگ موسیقی ما مردم از موسیقی که با کلام همراه شده باشد استقبال خوبی می کنند.
موسیقی ایرانی از نظر محتوا، نوع خواندن و نواختن بسیار متنوع است.
از انواع آن می توان به تصنیف، ترانه، قطعات ضربی مثل چهارمضراب ها، رنگ، پیش درآمد و... اشاره کرد که ما در این مقاله تصنیف را بررسی می کنیم.
تصنیف قطعه ای است موزون که همراه با آهنگ خوانده می شود یا به عبارت دیگر سخنانی شعر گونه که از قسمت های مساوی یا نامساوی تشکیل شده است.
اشعار آن هم می تواند دارای قافیه و وزن باشد و هم گا ها فاقد قافیه و وزن.
تصنیف را می توان کلامی ریتمیک دانست که با موسیقی همراه شود.
تفاوت تصنیف با ترانه
ترانه سروده ای است کوتاه و برآمده از توده مردم، اما تصنیف برای مناسبت های مختلف ساخته می شود و بعد رواج پیدا می کند.
ترانه ها را می توان نوع سبک تر و شاد تر تصانیف دانست.
موسیقی ترانه فاقد موازین علمی است در صورتی که تصانیف دارای وزن، قافیه و وزن عروضی هستند.
ترانه ها بر خلاف تصانیف می توانند بنا بر نظر خواننده کوتاه و بلند شوند و وزن معینی ندارند.
ترانه ساختمانی ساده دارد و فاقد آرایه های ادبی پیچیده است در حالی که تصنیف مملو از آرایه ها و ... است.
ترانه ریتمیک و مولودیک است و اغلب شامل یک قطعه ضربی است و در عین حال سنگینی خاص تصانیف را ندارد.
در حالی که تصانیف سنگین و گا ها غیر ریتمیک و اغلب اوقات غیر ملودیک هستند.
از انواع ترانه می توان ترانه های عاشقانه، ترانه های وصفی، ترانه های بزمی، ترانه های حماسی یا رزمی، ترانه های مربوط به حرفه ای خاص یا ترانه های لالایی را نام برد.
تفاوت تصنیف با سرود
سرود گاهی ریتمیک و ملودیک است و همیشه به صورت دسته جمعی اجرا می شود و تفاوت اصلی آن با تصنیف و ترانه نوع خاص آکوردی است که در سرود مورد استفاده قرار می گیرد. (که باعث می شود اغلب این سرود ها در مایه ای مشخص مثلاً دشتی ساخته شود).
محتوای سرود ها بیشتر شامل موارد زیر است:
سرود های مذهبی: این نوع سرود ها حالتی شبیه قصیده داشته که در آن ها حمد و ستایش مورد نظر است.
اغلب سرودهای مذهبی فاقد وزن و قافیه امروزی بوده اند.
از بهترین نمونه این نوع سرودها می توان به سرود های زرتشت که به گات ها (گاته، گاثه) معروف است اشاره کرد که این آثار، وزنی آزاد و یا احتمالاً وزنی سنگین داشته اند.
سرود های رزمی یا رسمی: سرود های رسمی و رزمی اغلب در میدان جنگ و یا جشن ها و مراسم های خاص و رسمی مانند جشن مهرگان و جشن نوروز خوانده می شد و از این جهت وزنی مهیج دارند.
سرود های بزمی: این نوع سرود ها برای مجالس جشن و شادمانی بوده و وزن و اشعاری شاد و محتوای عاشقانه دارد.
تفاوت تصنیف با آواز
آواز یک قطعه ی کاملا غیر ضربی است. آواز خوان مهارت و تسلط بیشتری نسبت به تصنیف خوان دارد.
در آواز بر روی اشعار آهنگسازی انجام می شود، ولی در تصنیف ابتدا آهنگساز یک ملودی را خلق کرده و سپس شعر روی ملودی قرار می گیرد.
از تصنیف سازان بزرگ دوره معاصرعلی اکبر شیدا، عارف قزوینی و محمدعلی امیرجاهد را می توان نام برد.
علی اکبر شیدا و عارف قزوینی نیز از پیشگامان تصنیف سازی در ایران هستند.
تصنیف هایی که علی اکبر شیدا سروده است بیش تر دارای مضامین عارفانه و عاشقانه هستند و ساخته های عارف قزوینی مستقیماً درباره انقلاب مشروطه است.
امیرجاهد در تصانیف خود مردم را به بازسازی فردی و اجتماعی فرامی خواند و ساخته های او بیش تر دارای مضامین اخلاقی و وطن پرستانه است.
تصنیف خوانی هم مثل آوازخوانی، تخصص و مهارت می خواهد و خواننده باید بتواند ضرب را تشخیص دهد تا در موقع خواندن، وزن را از دست ندهد و از ضرب خارج نشود.
برچسب:
نویسنده: مهسا جلیلیان
سازهای زهی سازهایی هستند که با ارتعاش سیم روی بدنه و تقویت این ارتعاشات با کاسه طنین صدا تولید میکنند.
به دلیل این که جنس این سیم ها در گذشته از زه بوده، به این دسته از ساز ها، ساز های زهی گویند.
همان طور که در بالا گفته شد، ساز های زهی به ۳ دسته ی زخمه ای آرشه ای و کوبه ای تقسیم می شوند.
وسیله ای از جنس فلز سبک مانند برنج، چوب و یا موم است
که از آن برای به ارتعاش در آوردن سیمها در سازهای زهی زخمه ای، مانند تار،
یا ضربه زدن بر روی آنها در ساز های زهی کوبه ای مانند سنتور استفاده می شود.
در ساز های زهی زخمه ای یک زخمه وجود دارد که در دست راست گرفته می شود
اما در ساز های زهی کوبه ای دو زخمه وجود دارد که یکی در دست راست و دیگری در دست چپ نگاه داشته می شوند.
به زخمه در سازهای زهی کوبه ای مضراب می گویند زیرا عمل ضربه زدن به روی سیم ها را برعهده دارد.
به قطعه چوبی بلند که حالتی کمانی دارد و از جنس چوب درخت گردو یا توت و یا آلبالو ساخته می شود آرشه گویند.
در امتداد آرشه به موازات چوب آن موهایی که از دم و یا یال اسب تهیه می شوند کشیده شده است.
این مو ها طوری به سر و ته آرشه چسبانده شده اند که خاصیت ارتجاعی داشته باشد
و میزان شل و سفت بودن آنها نیز در کنترل نوازنده است.
ساز هایی مانند کمانچه و انواع ویلن دارای آرشه هستند.
در آرشه ی کمانچه شدت سفتی موها با کشش انگشتان دست نوازنده تغییر می کند
اما در آرشه ی ویلن این عمل به وسیله ی پیچی در ابتدای آرشه رخ می دهد.
با پیچاندن این پیچ به هر دو طرف، شدت سفتی مو ها تغییر می کند.
نوازنده ی سازهای زهی آرشه ای آرشه را در دست راست خود به صورت افقی نگاه داشته
و موهای آن را با سیم های ساز تماس می دهد
که این عمل منجر به ایجاد صدایی ممتد میگردد.
بر روی موهای آرشه ماده ای از جنس صمغ به نام کولیفون می مالند که مو ها جسبنده شوند.
با این کار، هم آرشه از روی سیم ها سر نمی خورد و هم صدای بهتری از ساز خارج خواهد شد.
ساز های زهی زخمه ای
تار
تار یکی از پر قابلیت ترین، خوش صدا ترین و مستعمل ترین ساز های ایران است و صدای یار مطلوب و جذابی دارد.
تار میتواند با کمترین محدودیت تمام فواصل موسیقی شرق و غرب را اجرا نماید.
این ساز منحصر به ایران نبوده و در آذربایجان هم کاربرد دارد.
تار آذربایجان بسیار خوش صدا بوده و از خیلی جهات به تار ایران میماند.
نت های تار ایران را بر روی کلید G مینویسند و گستره ی صوتی آن هدود دو و نیم اکتاو است.
سه تار
سه تار یکی از سازهای زهی است بسیار قديمي با صدایی مخملین و زیبا که در آن حرارت و مهربانی موج میزند .
این ساز به مانند روانشناسی ماهر بر روی تک تک نقاط عاطفی مخاطب دست میگذارد.
وجه تسميه ی نام سه تار این است که این ساز اول سه سيم داشته
و بعد ها سيم چهارمی به دست مشتاق عليشاه بدان اضافه شده.
این چهار سیم دقیقا مثل سیم های تار کوک می شوند.
اندازه ی سه تار در نواحي مختلف ایران فرق مي كند
ولی بطور متوسط در حدود هفتاد و پنج تا هشتاد سانتي متر است.
نت های این ساز را بر روی کلید G می نویسند. وسعت صدای این ساز بمانند تار است.
برچسب:
نویسنده: مهسا جلیلیان
ریتم موسیقي و یا بطور کلی موزیک، روی ضربان قلب تاثیر می گذارد.
ریتم های تندتر، ضربان قلب را بالا و ریتم های آرام، ضربان قلب را پایین می آورد.
درست است که موسیقی اغلب بخش بزرگی از زندگی ما را تشکیل می دهد و خاصیت نشاط بخشی دارد
اما هنوز نمی دانیم که چطور می تواند در بهبود سلامت قلب هم موثر باشد.
جالب است بدانید ذهن و بدن هر دو موسیقي را فورا تشخیص می دهند.
زمانی که به موسیقی گوش می دهیم، ضربان قلب در مقایسه با مواقع سکوت افزایش می یابد.
این افزایش ضربان البته به ریتم موسیقی بستگی دارد.
این در حالی است سیستم عصبی سمپاتیک میزان ضربان قلب را با ترشح آدرنالین افزایش داده
و سیستم عصبی پاراسمپاتیک این ضربان را کند کرده و به استراحت قلب کمک می کند.
افراد مبتلا به بیماری های قلبی معمولا سطوح بالاتری از اضطراب را تجربه می کنند ریتم غیر طبیعی قلب علامت اولیه این اضطراب است.
این در حالی است که بیماران در هنگام گوش دادن به موسیقی کاهش تپش قلب و فشار خون را تجربه می کنند.
موسیقي با کند کردن تنفس و اجازه به تنفس عمیق تر، نقش مهمی در کاهش فشار خون دارد.
موسیقي به تسکین درد هم کمک می کند.
یعنی حتی در روش های دردناک مانند عمل جراحی قلب باز نیز موسیقی می تواند ترشح طبیعی اکسی توسین را افزایش دهند
و به تسکین درد کمک می کند.
کاری که داروها و مخدرهای ضد درد نیز انجام می دهند.
در این میان افسردگی نیز به موسیقی درمانی پاسخ می دهد.
این در حالی است که مبتلایان به افسردگی دو برابر بیش از دیگران در معر ض خطر نارسایی قلب، فیبریلاسیون دهلیزی، سکته مغزی و یا حمله قلبی هستند.
موسیقي اثر نشاط بخش دارد و کاملا به سود بیماران مبتلا به افسردگی است.
برچسب:
نویسنده: مهسا جلیلیان